Après ses premières expériences autour du répertoire afro péruvien, présentées dans son premier album Son de los Diablos,  Diana Baroni TRIO, véritable laboratoire musical, tisse des   des liens entre les sonorités du XVIIIème siècle baroque et la musique traditionelle des colonies du Nouveau Monde.

Dans cette recherche, le Diana Baroni TRIO développe une musicalité originale où se mêlent la chaleur des rythmes et des chants afro-amérindiens, et l'intimité et l’esthétique de la musique de chambre.

De cette approche, le Diana Baroni TRIO invente une  musique à la fois riche, émouvante et entraînante, dans laquelle les passions latines se révèlent dans  toute leur beauté.
Leur répertoire se compose de Tonadas, de Pasacalles, de valses créoles et de  chants issus de la tradition orale qui constituent la base de la musique populaire sud-amérindienne.

Diana Baroni TRIO reprend aussi l’héritage de Chabuca Granda, emblème de la scène musicale de Lima, en proposant des interprétations sensibles et personnelles.

Autour de Diana Baroni, chef d’orchestre et flutiste à la voix sensuelle, le TRIO s’appuie sur la complicité musicale de Lincoln Almada, dont l’harpe jésuite  constitue le noyau instrumental.
Rafael Guel, sensible instrumentaliste touche à tout, accompagne Diana de sa voix chaude, et le TRIO par ses propositions aussi variées que colorées.

Le DB Trio  s’entoure aussi  de musiciens exceptionnels comme Tunde Jegede, avec sa kora malienne, pour donner à son répertoire une richesse supplémentaire et des couleurs nouvelles.

A propos du répertoire:

Dans le programme Flor de Verano les artistes souhaitent recréer une journée imaginaire, depuis le levé du soleil jusqu’à la disparition de la dernière étoile ; journée qui reflète la riche et populaire ambiance des colonies, issue des traditions métisses.

Lors de la colonisation des terres du Nouveau Monde ces traditions se forgent, alliant les cultures sud-américaines indigènes, la culture espagnole - elle-même teintée d'influences mozarabes – avec les rythmes et les mythes africains, liés à l’arrivée des esclaves noirs dans les mines et les plantations.

L'art des troubadours ou des pregoneros médiévaux annonce aussi la pratique devenue légendaire et éternelle de la tradition orale. Entendus et colportés, tonadas et pregones tissent un réseau de souvenirs transmettant jour après jour ces cultures orales et métissées qui constituent le savoir populaire des peuples sud-américains, ainsi liés par une même mémoire, indélébile, et dont la sensibilité est la marque du tempérant musical de notre Amérique.

Flor de Verano exprime ainsi, à travers son parcours et sa temporalité, toute la richesse des cultures afro-amérindiennes, qui reconnaît dans sa musique et dans son expression, son origine et son authenticité.  


Flor de Verano : sortie juin  2009 - Pao Records/Codaex